Ce sera la troisième participation du Chasseur abstrait à ce Salon alimenté plus par les polémiques que par une véritable politique du livre. Mais bon…

En 2008, nous avions présenté un choix d’auteurs.

En 2009, nous nous sommes concentrés, avec raison, sur la publication du Cahier de la RAL,M consacré à Haïti, ses écrivains et ses artistes, créant en même temps la collection « LettresTerres » que le jury du Prix Carbet a bien voulu retenir, pour sa sélection, en la personne de l’excellent James Noël et en celle du non moins étonnant Paul Harry Laurent.

En 2010, nous lancerons une nouvelle collection et, vu le nombre d’auteurs à présenter (une trentaine), nous organiserons des signatures.

Les signatures :

Le CRL Midi-Pyrénées ne prévoit pas, sur son stand, un espace consacré à cette pratique. C’est que ce n’est pas si facile. Les auteurs du Chasseur abstrait qui souhaiteront signer le feront sur la table que le CRL nous allouera. Il faut donc s’organiser, et ce, dès le 15 janvier prochain date limite.

La collection NOIR :

En 2008, le CRL a organisé pour ses adhérents une rencontre dont nous avons ici même fait le rapport circonstancié. Elle portait sur le livre d’artiste.

Éric Watier, entre autres praticiens, était venu nous expliquer que le livre d’artiste est un livre d’artiste et non pas un livre d’écrivain illustré par un artiste. De plus, le livre d’artiste n’est pas un livre de luxe agrémenté de jolis effets d’encres rares et de pliures aurifères.

Il m’a semblé à l’époque que le message n’était pas passé. Et en effet, j’ai observé sur les étals de soi disants éditeurs de livres d’artiste des livres qui relèvent plutôt du livre-objet, avec des motifs franchement décoratifs, objet-bibelot ne servant à rien d’autre qu’à la manipulation extatique des doigts et du regard. Autrement dit, rien à voir avec le livre d’artistes qui a pourtant ses classiques et même ses contemporains immédiats, comme Éric Watier.

Il n’est donc pas question que Le chasseur abstrait tombe dans cette ornière de vélin et d’encre douce. Le papier qui enveloppe les bonbons est du même acabit. Un livre d’artiste doit demeurer celui de l’artiste, de son projet, de sa vision. Les strass de l’écrivain ont sans doute leurs charmes, mais ils ont l’inconvénient d’éloigner la recherche plastique comme l’insecticide met fin aux copulations aériennes qui constituent l’essentiel de nos printemps renouvelés.

Certains esprits, trop enclins aux Lettres et pas assez connaisseurs des véritables enjeux artistiques (rétiniens ou pas), empoisonnent un débat qui ne devrait d’ailleurs pas avoir lieu et qui pourtant prend toute la place. Qu’on tergiverse sur le livre où s’insèrent les graphismes est une affaire de spécialistes du livre et du texte, et non pas de plasticiens.

Mais le livre d’artiste n’est pas non plus une suite d’images plus ou moins constituées en cohérence, voire en bande dessinée. Il me semble que ce livre d’artiste, qui a près de cinquante ans d’existence, se situe au point de rencontre des arts graphiques et de la performance. Ce n’est pas un catalogue, ce n’est toujours pas une bande dessinée et ce n’est certes pas un objet de luxe (ni un pauvre d’ailleurs). On le multiplie avec les moyens de l’imprimerie, il est bon marché et sa matière ne dépasse pas le prospectus.

Ceux qui ont acquis le RAL,Mag nºs 2-3 ont pu observer les fragments choisis de trois de ces livres :

 la « conduite » d’Hérodiade de Gilbert Bourson, véritable livre d’artiste au théâtre qui servit aux besoins de la représentation ;

 les « miroirs » de Valérie Constantin ;

 et les jeux d’illisibilité de Patrick Cintas qui rejoignent ceux, plus graphiques, de Valérie Constantin, par exemple dans Joie rouge, de Gilbert Bourson, illustrant le texte du poète, mais constituant aussi, et surtout, un livre d’artiste dans celui de l’écrivain.

Ce n’est par hasard que nous créons cette nouvelle collection. On se souvient que le CRL propose de rester fidèle à son attachement à la Chaîne du livre et à ses acteurs, de faire une place claire à la création littéraire et… de s’ouvrir aux autres arts, notamment par le biais du livre d’artiste qui est un livre comme les autres, parfaitement à sa place dans la chaîne, d’autant que, contrairement au livre-objet, qui est le contraire d’une ouverture sur les arts, il est à la fois reproductible et pas cher.

Si donc vous souhaitez participer avec nous au Salon du livre de Paris 2010 :

 vous êtes déjà auteur du Chasseur abstrait et vous souhaitez signer ; il faudra se signaler avant le 15 janvier prochain ; le Salon se déroulera du 27 au 31 mars.

 vous avez un livre d’artiste à publier, envoyez-nous votre projet avant le 31 janvier.

À l’occasion de ce Salon :

 nous créons une collection qui n’est pas une collection de livres illustrés, quelle que soit la manière d’illustrer (pour cela, nous avons déjà la collection ada) ;

 nous organisons des signatures dont il faudra sans doute accepter le calendrier précis qui figurera sur le catalogue officiel du Salon et dans les pages de son site Internet.

Plongée dans l’Histoire et l’actualité. Le Prix Carbet de la Caraïbe élargit son influence. Alain Plénel, à qui est décerné le prix 2009, est "un homme d’engagement ancien haut fonctionnaire de l’Education nationale en Martinique dans les années 50 qui a été révoqué de son administration après ses prises de position publiques lors des émeutes de la Martinique de décembre 1959."

Le vice-recteur en poste à la Martinique du 9 mai 1955 au 30 janvier 1959. Il fut un bâtisseur. Que l’on en juge : 55 écoles construites en moins de 10 ans. Un bon fonctionnaire donc, comme on souhaiterait en avoir à la tête des services publics. Mais plus que cela, Alain Plénel était un aiguillon. Cet historien de formation avait mis sa science au service de la population assoiffée de savoir. Dans un contexte où certes " Nos ancêtres les Gaulois" n’était plus enseigné aux petits Gros-Mornais, mais la gloire et la grandeur de la Mère Patrie leur étaient vantées à tout vent. Les week-ends, le vice-recteur devenait conférencier. Il fut le premier à parler de l’œuvre de Joseph Zobel dans toutes les communes de la Martinique. A période régulière, il traitait des thèmes variés sur la musique, les hommes célèbres et les faits voilés par l’histoire officielle. Mais de tous les sujets qu’il avait abordés, celui sur la perception que le système colonial avait du folklore en Bretagne et en Martinique, était le plus significatif. Car derrière la vision du bigouden breton et le foulard martiniquais, il y a tous des préjugés tenaces.

Il avait félicité Christian Marajo quelques semaines plus tôt...

C’est dans ce contexte de confusion générale et de rendez-vous manqué avec l’assimilation que les événements de Décembre 59 sont survenus. Ainsi, Alain Plénel qui était " pisté" depuis 1956, par le système policier de la IVe République finissante, devenait la victime toute désignée. Sa faute ? Avoir dénoncé la mort de Christian Marajo, Edmond Véronique dit "Rosil " et Julien Betzi. Il avait félicité Christian Marajo quelques semaines plus tôt pour ses bons résultats scolaires. Le 27 décembre 1959 à 16 heures, lors de l’inauguration d’un groupe scolaire au Morne-Rouge, le vice-recteur demande que le nom de Marajo soit donné à cet établissement. Quelques jours plutôt le 22 décembre, il fait l’éloge funèbre de Marajo lors de ses obsèques au Robert. Il n’en fallait pas plus pour qu’Alain Plénel tombe sous le coup du bannissement total. Le 30 janvier 1960 à 17 h 20, il quitte la Martinique devant un public estimé entre 400 et 500 personnes. Parmi elles, Aimé Césaire, Georges Gratiant et tous les parlementaires de Martinique. C’est cette conscience éveillée qui a été honorée par le Prix Carbet. - franceantilles.fr.

Une découverte pour la métropole, surtout dans le contexte des grèves qui ont marqué les départements français d’outre-mer. Une invitation à l’engagement des écrivains caribéens dans le "tout-monde". 

Désormais, nous allons décerner ce prix non pas à un livre ou à une oeuvre mais à l’ensemble de l’oeuvre d’un homme ou d’une femme. Une oeuvre qui peut être une oeuvre de l’esprit, a déclaré Édouard Glissant lors de la remise du prix.

Le jury a toutefois attiré l’attention du lecteur sur un certain nombre d’ouvrages qui marquent leur époque par leur qualité et leur pertinence :

ROMANS, NOUVELLES, RECITS

ESSAIS, DICTIONNAIRE 

POESIE

THEATRE 

LES LAUREATS depuis 1990

1990 Patrick CHAMOISEAU, Antan d’enfance, Gallimard.
1991 Dany LAFERRIERE, Une odeur de café, 1991 aux éditions VLB à Montréal.
1992 Daniel BOUKMAN, Pour l’ensemble de son œuvre.
1993 Gisèle PINEAU, La Grande drive des Esprits, Le serpent à plumes.
1994 Raphaël CONFIANT, L’allée des soupirs, Stock.
1995 Emile OLLIVIER, Les urnes scellées, Albin Michel.
1996 Félix MORISSEAU-LEROY, Pour l’ensemble de son œuvre.
1997 Maryse CONDE, Désirada,Robert Laffont.
1998 René DEPESTRE, Pour l’ensemble de son œuvre.
1999 Edwige DANTICAT, La récolte douce des larmes (The Farming of Bones). Jacques Chabert, trad. Paris : Grasset.
2000 Jacqueline PICARD, O fugitif, Caret.
2001 Serge PATIENT, Le nègre du gouverneur, Ibis Rouge.
2002 FRANKETIENNE, H’Eros-CHimères, Spirale.
2003 MONCHOACHI, L’espère-gestes, Obsidiane.
2004 Jamaïca KINCAID, M. Potter, Editions de l’Olivier.
2005 Henri CORBIN, Sinonl’enfance, Ibis Rouge.
2006 Georges CASTERA, Le trou du souffleur, et L’encre est ma demeure, Caractères, 2006 et Actes Sud, 2006.
2007 Miguel DUPLAN, L’Acier, l’Harmattan.
2008 Simone SCHWARTZ-BART et André SCHWARTZ-BART à titre posthume pour l’ensemble de leur œuvre.
2009 Alain PLÉNÉL - l’homme engagé dans son époque et sa terre.

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Le chasseur abstrait se réjouit de voir deux de ses livres sélectionnés par le jury du Prix Carbet. Il s’agit de « Poèmes à double tranchant », de James Noël, préfacé par l’immense Frankétienne (qui fut récompensé par le Prix Carbet), et de « Le vin d’une prose d’écolier », de l’étonnant Paul Harry Laurent, préfacé par James Noël et d’ailleurs proposé par ce dernier. Rappelons que James Noël est, avec Fred Edson Lafortune et Valérie Constantin, sans oublier l’action bienveillante de Thomas Spear, l’artisan de notre « Anthologie haïtienne ». J’ai moi-même mis en place une collection consacrée aux vents d’ailleurs (petit clin d’œil), « LettresTerres » qui tend actuellement à étendre sa pertinence à toute la Caraïbe, notamment pour l’excellence de sa littérature en langue française.

Parlant de Vents d’ailleurs, soulignons d’abord que « Le sang du vitrier », de James Noël, publié par cet éditeur, a aussi été retenu par le jury du Prix Carbet.

Vents d’ailleurs est aussi l’éditeur des « Métamorphoses de l’oiseau schizophone » de Frankétienne. Quatre des huit volumes de cette œuvre primordiale ont déjà été publiés.

J’ai lu ces dernières années quelques œuvres éblouissantes de travail littéraire, comme celle d’Onuma Némon dont nous avons proposé ici même quelques extraits. Frankétienne est aussi de ces écrivains que rien n’arrête et dont le puissant déferlement s’épanche dans tous les arts, graphiques, musicaux, théâtraux, etc.

Pour mesurer cette rare et vraie ampleur, il faut lire l’« Anthologie secrète » publiée par Mémoire d’encrier sous la houlette de Rodney Saint-Éloy qui signe d’ailleurs la préface des « Métamorphoses de l’oiseau schizophone ». L’« Anthologie secrète » est une collection particulièrement proche et efficace. Ici, Frankétienne livre toute sa hargne de créateur qui arrive au bout de son périple sans jamais renoncer à repousser les limites de la littérature. Tout y est : la longue existence bornée d’œuvres exigeantes depuis cet « Ultravocal » qui laissa, en son temps, toute la littérature sur le chemin de l’attente, le seul lieu authentique des poètes et des plus que poètes.

« Moi, mon propre père », y proclame Frankétienne. Il écrit aussi, et c’est terriblement sincère : « J’ai produit une quarantaine d’œuvres qui parlent mieux que mes blablablas répétitifs. Je suis un jeune vieillard en fin de carrière littéraire. Tu (Rodney Saint-Éloi) est peut-être le dernier à qui j’accorde mes paroles, mes confidences et mes aveux. Par fraternelle amitié et par amour. Et puis BASTA ! »

« Je souhaiterais que mes lecteurs aillent lire mes livres et tenter le voyage mouvementé à travers le labyrinthe de mes textes. »

On lit rarement ce genre de « secrets » et l’éditeur y invente aussi la littérature de son temps. Livre exceptionnel.

Les « Métamorphoses de l’oiseau schizophone » font partie du labyrinthe et en occupe sans doute une place fondamentale. Texte à lire de point à point, traversant des ironies narratives parfaitement pesées aussi bien que la poésie qui en forme le flot incessant, mais aussi « en diagonale » et dans tous les sens. C’est tellement bien fait que l’esprit s’y accroche comme on plante ses griffes dans la vie et ses corps dérivants, mais captés avec la plus grande force sexuelle. Et c’est d’une telle richesse, mais dans la langue, celle qu’on pratique tous pour extraire du sens et des passions. Livre organique qu’on peut ouvrir comme ça arrive, dépendant de l’humeur du moment et des circonstances qui l’alimentent pour transmettre l’angoissant effort de survie et la « joie rouge » (dirait Gilbert Bourson) qui se transforme en salive séchée aux coins des lèvres.

Voici une page en mille :

Et cette autre :

« Anthologie secrète » - chez Mémoire d’encrier.
« Métamorphoses de l’oiseau schizophone » - chez Vents d’ailleurs.
« Le sang du vitrier » - chez Vents d’ailleurs.
« Poèmes à double tranchant » - chez Le chasseur abstrait.
« Le vin d’une prose d’écolier » - chez Le chasseur abstrait.
« Anthologie haïtienne » - chez Le chasseur abstrait (Cahiers de la RAL,M nº 8).

Cliquez pour visiter le site de Frankétienne

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Luciano Mélis est éditeur à Nice. Il est particulièrement connu pour être l’éditeur de Jacques Mondoloni et de Paul Carta, tous deux excellents romanciers appréciés par un large public. Il n’y a qu’à feuilleter le catalogue des éditions Mélis[1] pour mesurer son emprise sur des lecteurs amateurs de polars, d’aventures, de fantasy et de science-fiction.

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Les jeunes blancs-becs, que nous étions juste après 1968, en hypokhâgne et en khâgne dites Classes Préparatoires aux Grandes Ecoles (avec toutes les majuscules qu’il sied !), ne se lassaient jamais d’un jeu de mots un peu lourd, mais qui flattait en eux des désirs incertains, sur la fameuse « baisse tendancielle du taux de profit » qui, selon Marx, déterminerait le destin implosif (ou explosif) du capitalisme[1]. Nous répétions avec une délectation qui aurait pourtant dû, déjà, être consciente de sa potentielle morosité, la formule : « la baisse tendancielle du taux de jouissance ». Était-ce que notre désir, que nos désirs se sentaient déjà atteints dans ce qu’ils auraient dû manifester de jeune vigueur ? De fait, pour la plupart d’entre nous, ils étaient encore empêtrés voire entravés et avaient à assumer leur libre expression et à éprouver leur mise à l’œuvre dans des relations sexuelles et affectives réelles.

Récemment, cette formule m’est revenue et elle m’a servi à nommer, à part moi, la baisse sensible du désir comme du plaisir dans ma vie de jeune vieillard (cinquante-neuvième année). Il est vrai que je me sens de moins en moins capable de ressentir pleinement, que la jouissance que je me promets de ceci ou de cela s’avère presque toujours émoussée, assourdie ou carrément épointée, que je commence à connaître l’ennui. Je n’en fais toutefois pas un drame personnel et apprends à vivre en observateur et en analyste, jouissant désormais beaucoup plus dans et par la dimension méta (que j’espère mieux définir un jour) que sur le vif. Je comprends en même temps que, comme l’ont évoqué Montaigne et bien d’autres, la prétendue sagesse des gens d’âge est plus liée à un refroidissement des sens qu’à un surcroît raisonné de tempérance. Donc j’attribuais cet infléchissement à l’action du vieillissement sur mon corps et sur mon esprit déjà ralentis, surtout parce que je les sens beaucoup plus fatigables qu’auparavant et plus souvent fatigués. Mais la lecture de Bernard Stiegler, dont j’ai découvert, il y a peu, la pensée, me fait brusquement prendre conscience que cette tendance que notre jeune esprit khâgneux avait d’avance ramassée en une boutade qui se voulait seulement plaisante, était devenue le phénomène central et le désastreux moteur (fonctionnant à l’envers !) de notre civilisation même. Cette impression, échappant à l’arbitraire du trait d’esprit et se faisant trait vécu, et sans cesse revécu, ne serait donc pas seulement le fruit de l’usure du corps et des sens, mais un effet psycho-socio-culturel de l’usure du monde comme, de nos jours, il va.

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Ananda Devi : Indian tango, Paris, Gallimard, 2007 (repris en collection Folio en 2009), 200 p.

L´action de l´homme, toute une génuflexion
devant les lieux de l´animalité
sombres, simples et si compliqués,
inhaler leurs odeurs : culte plein de sincérité ;
Et les bassins étaient larges
le dos solide, gorge et cuisses puissantes… 
Joachim Sartorius - Des ombres sous les vagues

Un geste – d’adoration, de dévotion – scande ce livre dont il est à la fois le rythme et le symbole. Ce geste c’est l’agenouillement d’une femme devant une autre femme, c’est une génuflexion. Pour porter, par-delà le « raz de marée de soie effondrée » (p. 9), par-delà le sari enfin déroulé, une bouche à un sexe où elle va s’abreuver comme à la fontaine de Nature. Simple et compliqué à la fois, c’est du sacré en acte et ce roman n’est vraiment, semble-t-il, malgré quelques-unes de ses apparences et formulations-choc, ni un roman « lesbien » ni un roman « réaliste » non plus qu’une véritable autobiographie de l’auteur qui pourtant s’y compromet tout à fait crûment en se mettant nominalement en scène.

Il s’agirait plutôt d’une auto-fiction. L’action se situe en avril-mai 2004 à Delhi et s’accomplit sous le signe d’une intrusion étrangère, de l’intrusion d’une étrangère. C’est le moment de la campagne électorale qui aboutira peut-être à l’intronisation comme Premier ministre de Sonia Gandhi, la femme de Rajiv assassiné, l’Italienne, l’étrangère, celle dont les traditionalistes ne veulent rien savoir ; c’est le temps du séjour en cette ville de la narratrice, écrivaine d’origine indo-mauricienne bien que venue de l’Europe développée et douillette, qui a brusquement renié toute son œuvre antérieure et tenté d’en détruire les traces dans une déchetterie proche de Genève puis préféré la fuite au suicide. Les références allusives, faites à cette œuvre, permettent de reconnaître plusieurs des ouvrages antérieurs d’Ananda Devi et la fuite liée à sa crise intérieure l’a conduite vers l’Inde, le pays mythique et réel de ses origines. Dans ce monde où, malgré son allure et sa couleur, elle demeure une étrangère, elle se prend d’un intérêt passionné pour une femme indienne de la classe moyenne et de son âge, la cinquantaine, qu’elle rencontre devant la vitrine d’un magasin de musique où trône un sitar magnifique vers lequel convergent leurs regards autant que leur désir. L’étrangère se fait fort de révéler à celle que, faute de connaître son vrai nom, elle dénomme Bimala (qui est celui d’un personnage du film La Maison et le monde de Satyagit Ray), la puissance de jouissance et d’expansion enclose en son corps et qui reste, malgré le mariage et la maternité, encore inconnue d’elle. La musique, celle du sitar convoité qui assure leur mise en contact, celle du tango argentin traversant et renversant les rythmes indiens pour délivrer la fougue transgressive du corps désirant, fait partie intégrante de la révélation.

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Si la curiosité est un vilain défaut, il faut bien admettre que la prose offerte par l’abbé Mugnier dans son journal[1] flatte ce qu’il y a de plus vil dans la nature humaine, à savoir le goût des ragots qui lui-même dissimule d’autres penchants tout aussi inavouables tels que la jalousie ou l’envie. Comme le lecteur des feuilles à scandale, ne se surprend-on pas, au fond, à attendre de celui que l’on surnomma le « confesseur des duchesses » quelque épicé secret d’alcôve ou la énième confirmation que l’argent ne fait pas le bonheur ? Il faut dire que l’abbé Mugnier s’entend à captiver le lecteur. Lorsqu’il vous apprend que Théophile Gautier terminait certaines épîtres à ses amis par la formule « Je te baise le cul avec componction », que Maupassant s’était vanté devant Huysmans de pouvoir épuiser une femme sous lui à force d’assauts et s’était exécuté sous l’œil goguenard de Flaubert, l’envie vous prend d’en savoir plus, pour peu que vous ayez un tant soit peu l’âme cancanière. L’indiscrétion a toujours un goût de revenez-y.

L’intérêt du Journal de l’abbé Mugnier serait toutefois un peu mince s’il ne s’agissait là que de simples miscellanées de ragots glanés dans les salons mais le Mercure de France n’a, par chance, retenu que les pages présentant quelque intérêt pour la postérité ou permettant de comprendre les ressorts de la psychologie de l’auteur. On y découvre tout d’abord un abbé qui retient l’attention par un mélange détonant de snobisme et d’ouverture d’esprit. Nous pouvons dire sans déflorer notre sujet que l’abbé redore le blason de l’Eglise catholique durant l’affaire Dreyfus et la Grande guerre. Au-delà de sa personne, son journal permet, à travers une vie mondaine à donner le vertige conjointe à une exceptionnelle longévité, de suivre la vie de la République des lettres sur six décennies.

On fut parfois féroce à l’endroit de l’abbé. Bloy pour qui Mugnier incarnait l’abomination d’un clergé salonnard l’exécuta à sa manière. Il le décrivit comme un vieux renard qui « retrousserait sa soutane pour entrer dans l’étable de Bethléem »[2], autrement dit un rusé qui aurait voulu être aux premières loges sans éclabousser son habit dans la fange de l’étable. L’image n’est pas fausse mais elle est réductrice comme nous nous proposons de le démontrer maintenant.

A dire vrai, rien ne prédisposait socialement l’abbé à devenir un jour le confesseur des duchesses. Arthur Mugnier voit le jour en 1853 à Lubersac dans le Limousin où son père est chargé des travaux de restauration du château. A la mort de son père, la mère emmène avec elle l’enfant à Paris. Cette Lorraine fervente laisse entrevoir plus tard à l’adolescent les avantages de l’état ecclésiastique qui, hormis la quiétude qui l’accompagne, permet au simple mortel de s’attacher les confidences et l’amitié des âmes bien nées. Arthur est un enfant docile et rêveur qui n’oppose pas de résistance aux ambitions que sa mère nourrit pour lui d’autant que sa foi est sincère et confine au scrupule. Recommandé par le marquis de Lubersac, Arthur fait son entrée au séminaire de Nogent-le-Rotrou auquel succèdera le séminaire de Saint-Sulpice. Après son ordination par Monseigneur Guibert, Arthur Mugnier enseigne d’abord au Petit-Séminaire de Notre-Dame-des-Champs où il s’ennuie, lassé de « s’abêtir dans l’enseignement monotone des mêmes règles de grammaire »[3]. C’est là qu’il commence à tenir son journal qui deviendra son confident pendant soixante ans, jusqu’à ce que des problèmes de vue obligent l’abbé à poser la plume en 1939. Pendant toutes ces décennies, le journal va être le témoin de son ascension sociale, de ses revers aussi parfois. En 1879, Arthur Mugnier quitte le Petit-Séminaire pour être nommé vicaire à Saint-Nicolas des Champs, à deux pas des Halles, en plein négoce. En 1888, il devient vicaire de Saint-Thomas. De 1893 à 1896, il officie comme second vicaire à Notre-Dame des Champs. En 1896, l’abbé est nommé vicaire à Sainte-Clotilde qu’il compare à une catacombe. En 1910, l’archevêque de Paris le nomme aumônier auprès des religieuses de Saint-Joseph-de-Cluny. Il finira Chanoine honoraire de Paris à partir de 1924 avant de mourir en 1944, âgé de quatre-vingt-onze ans.

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